Armonía Práctica para Guitarristas y Compositores

Taller “Armonía Práctica para Guitarristas y Compositores” – Nivel 1 (Básico)

Duración: 6 meses (En promedio. Puede variar dependiendo del avance de cada alumno).
Modalidad: Clases en vivo + grabaciones + material didáctico + acompañamiento en WhatsApp
Objetivo general:
Comprender de manera fácil, rápida y simplificada, los fundamentos de la armonía moderna y aplicarlos directamente en la creación, análisis y acompañamiento, para que tus canciones suenen mejor, sin tanta complicación, usando la guitarra como herramienta principal, pero es total y completamente aplicable también al piano.

Fundamentos musicales: el lenguaje de la música

1. ¿Qué es la música? Los 4 elementos fundamentales: ritmo, melodía, armonía y forma.

2. Sonido, notas y octavas: cómo se organiza el sonido en la música occidental.

3. El alfabeto musical: notas naturales, sostenidos y bemoles.

4. Intervalos: qué son y por qué son la base de la armonía.

5. Cómo se forma una escala mayor paso a paso.

6. Construcción práctica de escalas mayores en guitarra.

7. Cómo identificar las notas en el diapasón.

8. Ejercicio: tocar una escala mayor completa en todas las cuerdas.

9. Cómo leer y escribir progresiones simples.

10. Aplicación creativa: componiendo una melodía simple con la escala mayor.

Acordes: el corazón de la armonía

1. Qué es un acorde y cómo se forma.

2. La tríada: tónica, tercera y quinta.

3. Acordes mayores, menores y disminuidos.

4. Construcción práctica de acordes en guitarra (formas abiertas y con cejilla).

5. La relación entre escalas y acordes.

6. Cómo encontrar los acordes de una tonalidad mayor.

7. Introducción al Círculo de Quintas.

8. Ejercicio práctico: armonizar una escala mayor completa.

9. Identificar la tonalidad de una canción.

10. Aplicación: tocar progresiones reales en varias tonalidades.

11. Bonus: cómo simplificar acordes difíciles para acompañar mejor.

Las progresiones armónicas básicas

1. Qué es una progresión armónica.

2. Funciones tonales: tónica, subdominante y dominante.

3. Las 7 funciones de los acordes diatónicos (I, ii, iii, IV, V, vi, vii°).

4. Las progresiones más usadas en la música moderna (I–V–vi–IV, ii–V–I, etc.).

5. Cómo se crea tensión y resolución en la música.

6. Ejercicio: tocar las progresiones más famosas del pop y el rock.

7. Cómo cambiar de tonalidad con acordes conocidos.

8. Aplicación compositiva: crear una base armónica para una letra o melodía propia.

9. Uso de acordes con séptima como variación.

10. Bonus: cómo usar acordes suspendidos y add9 para dar color a tus canciones.

Rítmica y acompañamiento creativo

1. Cómo conectar ritmo y armonía en la guitarra.

2. Patrones rítmicos básicos y su aplicación en diferentes estilos.

3. Cómo tocar acordes con rasgueo, arpegio o mezcla.

4. Tips para acompañar a un cantante o a ti mismo con más musicalidad.

5. Introducción al compás y al pulso: binario, ternario y compuesto.

6. Cómo variar el acompañamiento sin cambiar los acordes.

7. Ejercicio: crear 3 versiones distintas de una misma progresión.

8. Cómo “contar” los compases de una canción.

9. Aplicación práctica: grabar tu primer acompañamiento rítmico.

10. Bonus: introducción a los acordes con bajo alternado.

Aplicación creativa y análisis de canciones

1. Cómo analizar la armonía de una canción existente.

2. Identificar progresiones y tonalidades en temas populares.

3. Cómo adaptar una canción a otra tonalidad.

4. Combinación de acordes mayores y menores dentro de una tonalidad.

5. Qué hace que una progresión “funcione” emocionalmente.

6. Cómo crear un “ambiente armónico” según el estilo o el mensaje.

7. Aplicación: re armonizar una canción conocida.

8. Cómo escribir tus progresiones en cifrado americano.

9. Ejercicio: armonizar una melodía simple con diferentes enfoques.

10. Bonus: acordes de paso y cómo usarlos con naturalidad.

Proyecto final: tu canción con base armónica sólida

1. Repaso general de todo lo aprendido.

2. Elección de tonalidad y modo emocional de tu canción.

3. Composición de una progresión base.

4. Creación del acompañamiento rítmico.

5. Armonización de la melodía o letra existente.

6. Ajuste de acordes para mayor expresividad.

7. Ensayo y grabación de tu demo.

8. Presentación en clase: compartir tu creación.

9. Retroalimentación personalizada.

10. Cierre: plan de avance hacia el Nivel 2 (sustituciones, dominantes, modos, etc.).

NOTA: Los temas se presentan enlistados a manera de comprender todo lo que veremos dentro del taller, sin embargo, no es el orden estricto en que se abordarán y puede haber algunos cambios.